1.素描。学习素描是自学漫画的基础，它可以帮助我们掌握正确的造型和透视，构建正确的三面五大调，线条要画的流畅又自然。初学者可以先选择看一些与点、线、构成图相关的基础教程书籍，学习线稿构图、人体特征和骨骼的构成原理以及人物结构和动态的速写。掌握好这些内容，你画的阴影位置才是对的，画的线条才是准确的，这也是自学动漫非常重要的一步。其他的色彩以及一些其他技巧，可以在绘画过程中慢慢摸索。
2.临摹。学习漫画首先要学会临摹，从大师的作品开始，多加练习，模仿是绘画的起点。画好人体结构比例和肌肉分布，透视是一切画画的基础。描线也是训练重点，描线间接反映了画者的功力。学习漫画还需要有思考能力，当观察和思考能力提高，画画水平就不会差了。最基础的是拿白描纸覆盖在简单的线条画上描，有耐心的话，一张同样画你起码描个三五次，保准你越描越快。接着就可以对着画，线条越少越好，越长越好，同样也是临摹个几遍，这个临摹的过程是很久的，等临摹的程度让别人觉得有八成以上相似的话，你就成功了。
3.色彩关系。学习色彩关系是自学漫画的基础。色彩关系是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，通过画面的颜色，可以影响人们的情绪。不同的颜色可以表达出不同的情感。学习色彩知识可以让您更好地控制画面的整体颜色，从而营造出有趣的氛围。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。掌握色彩关系，您可以画出奇妙的色彩，并协调色彩，让大师画出的色彩如此美丽。
4.美术基础。学习美术基础是学漫画的前提，其中透视是必不可少的重点。常用的透视、两点透视、三点透视等。虽然要学漫画，但基础打好是最重要的，因为绘制的方法与技巧是可以学习的。绘画技巧只是入门的第一步，如果基础不好，即使画得再好也难以得到人们的喜爱。因此，学漫画最好先从美术基础开始，打好基础，才能有更好的创作。
5.描线。学习漫画需要描线，这是漫画的重要部分，能够间接反映画者的功力。初学者可以多练习线稿，掌握线条的流畅和清晰，使学习进度加快。线稿是基础中的基础，能够完整表述形象、气质、材质、厚度等等，是一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。除了描线，学习漫画还需要临摹线稿，线稿是漫画从业者必学的，能够完整表述形象、气质、材质、厚度等等，是一个成功的一大半。
6.透视准。学画漫画需要先学习透视，透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学习素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。掌握透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识。
7.绘图软件。学习绘图软件是自学漫画的基础，建议使用SAI、PS、AI等软件。这些软件操作简单，适合新手。同时，多看别人的作画过程，发现更多便捷的技巧。绘图软件的使用对于漫画的绘制非常重要，熟练掌握它们可以提高绘画水平。
8.速写。速写是锻炼观察力和快速把感知通过速写能力表达出来的过程，是绘画设计中必须过的关。虽然很多人认为速写只是一种简单的黑白两色练习，但速写更加注重手里画笔的灵活。数字娱乐技术的对传统娱乐业产生了性的冲击，速写跨界整合也在不断推动。因此，自学漫画可以先从速写开始，通过练习观察力和快速把感知表达出来，逐渐提高自己的绘画水平。
9.分镜头。学习漫画首先要了解分镜头，它是漫画的精髓所在。好的分镜头画得好能唤起读者的想象力，比较经典的是四格漫画，但现在很多不规则的分格更能增强画面的表现力。学习分镜头需要多看名家作品、多总结，只是单纯的自己悟很难悟出来。除了分镜头，漫画创作还需要编剧、绘画基础等知识点。
10.面部五官比例。学习面部五官比例是自学漫画的基础，需要掌握发际线、眉弓、鼻底和下巴的比例。三庭是指发际线到眉弓、眉弓、鼻底和下巴的距离相等，五眼是指正面的头部宽度大约是在五个眼睛左右的距离。延长下巴可以让人看起来更成熟。了解面部比例可以帮助我们更好地绘制漫画，同时也可以帮助我们更好地理解面部结构和特征。
11.编剧和分镜。学习编剧和分镜需要大量阅读和揣摩，不建议泛泛地看。可以先自己构思小故事，然后开始画分镜。画好的分镜要自己反复阅读、修改，避免最后推翻重来。推荐给各位一篇漫联教育原创的分镜教程。
12.Procreate。Procreate是很多板绘大佬都在用的软件，支持多种触控笔和手指绘画，搭载齐全的画笔库、3D模型绘图、页面辅助、手抖修正、绘画记录等功能。它不仅拥有电脑绘画软件相媲美的绘图效果，同时结合iPad屏幕触屏便捷的特点，能够随时随地进行创作。在iOS系统中，Procreate是最常用的插画师软件之一，需要付费使用。建议优先学习这3个软件，掌握至少一种绘图软件，如PHOTOSHOP、PAINTER、SAT等。